Mi obra no es una representación del suelo; es la tierra misma volviendo a la existencia a través de la mano y mi visión del mundo contemporáneo . En un mundo que percibe la tierra como un mero recurso, intento dignificarla:  conocerla  y manifestar su cualidad de ser vivo. Intento crear con ella permitiendo  que se exprese  a si  misma y manifieste en un acto de co-creación. "El pintor no es una conciencia que se separa del mundo para observarlo, sino un cuerpo entrelazado con él" M.Ponty

 

La carne del mundo: El cuerpo como testigo.

En cierto modo me fundo con la tierra que recojo, muelo y uso como pigmento; este material es  la "carne del mundo" que toco, siento y transformo. Cada trazo es un diálogo corporal para revelar no solo lo que veo, sino lo que es la tierra en esencia y su profunda naturaleza invisible. Recolecto muestras significativas de distintas zonas del territorio por su valor simbólico: sociocultural y geográfico. Durante los últimos 20 años he investigando sus cualidades plásticas y valor como ecosistema vivo. Mi taller es un laboratorio para encontrar técnicas y los materiales adecuados para garantizar la calidad, adherencia y permanencia de cada obra. Soy el cuerpo un trozo de la tierra, donde lo material y metafísico se encuentran. Según Merleau Ponty “la pintura no es mera representación, sino una manifestación de la "carne del mundo". 

El suelo rojo  Térraba por ejemplo: es carne de un cuerpo geográfico, un archivo territorial y cultural vivo.  Mi  cuerpo  dialoga con la tierra  y se convierte en  mediador, porque le da voz a este material, testigo de la historia y conocimiento ancestral.

 

El retorno ancestral: Una técnica del éxtasis.

Para anclar conceptualmente mi obra es clave pensar en chamanismo.Mircea Eliade describe el chamanismo como una técnica arcaica del éxtasis, un método para viajar a otras realidades y conectar con lo sagrado. La preparación de los pigmentos  y el acto de pintar con tierra debería entenderse como un ritual contemporáneo. Para mi no es un simple ejercicio técnico, sino una práctica espiritual que  conecta con el espíritu de la tierra. Un proceso creativo que intenta hacer un puente entre el pasado y presente. El uso de tierra fértil es un rito contemporáneo y ell acto de transformar el suelo de los territorios en imagen, una manera de trascender lo cotidiano. Es una búsqueda de conexión con lo sagrado de la tierra  y la cosmovisión de pueblos originarios. Cada pieza es  una ofrenda que invita al espectador a una experiencia meditativa sobre la pertenencia y el origen.